アートと機能性のはざまにある美「倉俣史朗のデザイン─記憶のなかの小宇宙」

吉田さらさ

寺と神社の旅研究家。

女性誌の編集者を経て、寺社専門の文筆業を始める。各種講座の講師、寺社旅の案内人なども務めている。著書に「京都仏像を巡る旅」、「お江戸寺町散歩」（いずれも集英社ｂｅ文庫）、「奈良、寺あそび　仏像ばなし」（岳陽舎）、「近江若狭の仏像」（ＪＴＢパブリッシング）など。

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こんにちは、寺社部長の吉田さらさです。

今回は世田谷美術館で開催中の展覧会「倉俣史朗のデザイン─記憶のなかの小宇宙」（～2024年１月28日〈日〉）のご紹介です。

倉俣氏は1934年生まれ。店舗などの空間デザイン、家具デザインの分野で世界的な評価を受けた方です。1960年代から独自のデザインセンスで最先端を走り続け、1991年、56歳で死去。その早すぎる死は国内外で報道されました。没後30年以上を経て開催される今回の展覧会では、家具などの作品だけでなく、イメージスケッチや夢日記、蔵書やレコードのコレクションなども展示され、この天才的デザイナーの内面を垣間見ることができます。

作家ポートレート

世田谷美術館は砧公園の森の中にあり、周辺の風景を取り込む大窓がある展示室が魅力的です。今回の展覧会では、その展示室に倉俣氏の代表的作品が数点展示され、息をのむほど美しい空間となっています。

（右）ハウ・ハイ・ザ・ムーン（1986）（左）トウキョウ　TOKYO（1983）

倉俣氏は、60年代からすでに、「具体的に使っていない時にでも、見てきれいな、つまり視覚的に意味を持って家具、ということを考えていたが、最近はむしろ使うことを目的としない家具、ただ結果として家具であるような家具に興味を持っている」と述べておられます（本展カタログより）。

つまり、家具という要素を持ったアートということでしょうか。

引き出しの家具（1967）

デザインの美と実用性を兼ね備えた作品。

これは実際に座れそうだし、引き出しに何かを入れて収納家具としても使えそうですね。

ピラミッドの家具（1968）

しかしこうなると、この引き出しに何を入れたらいいのかわからなくなってきます。

これが結果として家具であるような家具でしょうか。

（右）変形の家具Side１（1970）（左）引き出しの家具Vol.２＃５

左側は使えそうですが、右の引き出しは使用がやや難しいかも知れません。

これを置くだけで、時空がゆっくりと歪んでいくような不思議な空間になりそうです。

（右奥）光のテーブル (1969)　（左奥）光の椅子 (1969)　
（右手前）ランプ（オバQ）［小］（1972）（左手前）ランプ（オバQ）［大］（1972）

1969年以降、倉俣氏のデザインでは、光が重要な要素となっていきました。

写真奥のテーブルと椅子は、どこかの店舗で使うディスプレー用ではなく、作家本人の意思で制作されたものだそうです。それぞれがテーブルと椅子の形ではありますが、照明器具を兼ねたオブジェと考えた方がよさそうです。

手前の二つはランプという名がつき使用目的がわかりやすいですが、オバQというサブタイトルもついています。倉俣氏はユーモアの感覚も優れた方だったそうです。

（右）椅子の椅子（1984）（左）インペリアル（1981）

倉俣氏は1981年に、ミラノの「メンフィス」展に参加しました。イタリア国内外から作家が集まり、実験的な作品を発表したグループです。倉俣氏は、このメンフィスとの協力により、単なる実用性としての機能を越え、生きていく上での根元的な喜びが表現されていなくてはならないというデザインの使命を確信したとのこと。

右側の作品は、「椅子の椅子」つまり、椅子が腰かけている椅子です。

頭の中で「こんなのがあったら面白い」とイメージしたものが、そのままデザインになっているようです。